大行其道的时候,最经常用到的一种鼓。
因为产生于南越,所以后世多叫它南越鼓。
南越鼓这种乐器是结合结合电音而演变过来的一种打击乐器,类似于大鼓,曲风的特点是节奏欢快,鼓点比较重,且鼓声密集,节拍也不规律,碎拍较多,所以这种鼓这种曲风很容易推动现场气氛,后世俗称为“土嗨”。
“土嗨”这个词用在这里,真正理解起来就是很土的电音爱好者,很乡村非主流的电音爱好者,或者说很土很乡村非主流的有关电音的事。
你可以理解成南越鼓是打击乐器里的凤凰传奇,是正宗电音里的prog和breakbeat混合体。
prog是电音程序的一种设置类型,breakbeat是指以破碎的节拍呈现出来的一种鼓点节奏。
尽管这种鼓上不了传统电音的正式序列里,但在夜店那等嗨翻现场还是颇具燃爆效果的。
经由它演绎出来的曲风更像是广场舞舞曲,低音极重,最适合劲爆的蹦迪现场。
刘清山经他开发出来的目的,是打算让自己的乐队利用其录制一些适合夜店伴奏的土嗨神曲,也算是给他们一个额外赚钱的机会。
毕竟真正的电音并不太适合蹦迪,寻常人对电音的认知缺乏了解,实际上这种新兴音乐形式也极讲求艺术性和内涵意义,所以更多人对它的理解仅限于夜店的那种嗨翻电音。
类似如南越鼓的打击乐效果,就是那种土得掉渣的蹦迪音乐,上不了档次,但其中的经济价值不可限量。
乐队能通过它挣到大笔外快,刘清山则可以到处贩卖专利来转去银子,皆大欢喜的大好事。
但一开始他提出这种建议时,乐队成员是拒绝的,按照他们的惯有思维就是,自己还不至于沦落给夜店编曲的地步。
这性质就有点像网红歌手跟专业歌手的区别,他们不可避免的认为是一种很掉价的行为。
只是在经过了刘清山的苦口婆心解释之后,几个人也就逐渐释然了,毕竟没人愿意跟钱过不去,或者说拿挣到的钱去贴补制作自己的音乐,同样不失音乐人的脸面。
可他们有一个要求,那就是未来的蹦迪曲子的发行,不能使用他们的本名,而是商量了一个很骚气的团队名字“皮蛋超人”,因为他们来到华国后都很喜欢吃皮蛋,未来的电子鼓也被叫做“超人鼓”。
一提起这事,乐队的其他成员就要发笑,因为乐队里只有鼓手米勒最擅长打击乐方面的创作,这一点连负责电音控制的哈里斯也颇有不如。
但想要发明创造这种鼓,在设计编程当中就不可避免的配合着鼓点扭动着身子。
米勒实际上是个膀大腰圆的粗壮汉子,庞大的身躯由于缺乏锻炼甚至有些肥胖,试想这样的一个体型,来扭动出夜店的骚气扭动风格,会是个什么场面。
所以他跳舞的画面就成了乐队里的一大被取笑焦点,每每提及,米勒都是一副难为情的不堪表情。
“目前已经进行得差不多了,等到这个月底的时候,差不多就能基本定型了!”米勒回答。
刘清山点点头:“别提起它你就是一副要死不活的模样,等通过它赚了钱,就要从内心里感谢我了!”
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