程鹏轻轻地吐了一口气,一条就过,看来自己这些天的努力没有白费。他对郑富强这个角色是真下了苦功夫的,人物的语调、动作、心理都反复揣摩过,就连走动姿势和步伐就思考过。因为不同身份的人,不同姓格的人,走路的姿势和步伐肯定不同,郑富强姓格张扬,他的脚步就比较大,这是一种本能的流露。
或许在有的人看来这只是小细节,无关紧要,但真正优秀表演就是由这些细节组成的。
紧接着是第二个镜头,这个镜头比较简单,就是郑富强面对镜头左右摇动自己的脖子,发出咔咔的响声。这种镜头在港片里十分常见,旨在告诉观众这人身手灵活,是个高手。
对程鹏而言,这个镜头没有丝毫难度,保持着那种愤怒的情形,阴沉着脸,眼中杀意弥漫,虽然扭动的是自己的脖子,但在他的心理,他正用手在扭祁风的脖子,咔嚓声中,祁风的脖子好像真的被扭断了。
这个镜头又是一条就过了!
不过接下来的镜头就比较复杂了,这是一个一分多钟的长镜头,从郑富强走进镜头开始,一直到挑衅完祁风,警告laura之后走镜头,祁追出去解释才结束。
程鹏无法理解李炅楷的思维,这场戏用长镜头简直是在瞎搞,他不知道李炅楷为什么会用长镜头,难道他以为用长镜头显得很牛逼?
这场戏的重点是祁风和郑富强的冲突,展现冲突应该用短镜头,可以加快节奏;景别则选择近景和特写,能够让观众看清演员的表情,给人以强烈的情感冲击;而用长镜头会延缓影片的节奏,在这种表现强烈冲突的地方用长镜头明显不合时宜,甚至可以说不懂运镜。
举个例子来说,就像《无间道》里面刘德化和梁朝维天台对峙的一场戏,镜头在两人之间来回切换,用的特写和大特写比较多,节奏快,画面压迫感很强,能够让观众看清楚演员脸上的细微表情,感受到人物的内心,给人以强烈的情感冲击。如果将镜头拉远一些,用长镜头来拍,这种冲击力就弱了,根本达不到制造紧张感的效果。
程鹏当然不可能把这些说出来,分镜是导演的基本功,要是说出来等于说他不懂运镜,不是当众打脸,而是当众脱掉他的裤子,弹他的小jj,绝对是**裸的羞辱。
不过他在心里还是默默的为李炅楷贴上了不懂运镜,不懂表演,不懂电影,烂片导演的标签,发誓以后只要看到这个人电影,就离得远远的。
李炅楷不知道程鹏对自己的腹诽,今天的拍摄相当顺利,他心情相当不错。接下来的这个长镜头是他精心设计,安排巧妙的一个镜头,代表着他的最高水准。长镜头的拍摄有一定的难度,任何一个地方出错都必须全部重拍,所以他打算让三位演员
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